↑ Наверх

Современное искусство: лекторий-путеводитель для дизайнера

Современное искусство необязательно нужно любить; но понимать его должен каждый, кто работает с визуальными коммуникациями. Именно на этой территории формируются идеи и приемы, из которых растет то, что́ мы видим и как мы видим.

School of visual communication предлагает посмотреть на историю современного искусства с точки зрения дизайнера. Где находятся корни современного визуального языка? Как обозначить то, что невозможно охватить? Как эффективно работать с персональным опытом автора и зрителя? Что важнее: медиум или месседж? Попробуем найти ответы на эти вопросы вместе.

Для кого:

  • для дизайнеров, которые хотят работать с идеями, а не просто двигать мышкой
  • для медийщиков, которые хотят лучше понимать современную визуальную культуру
  • для художников, которым важен результат, а не только процесс
  • для всех, кто хочет структурировать свои знания о современном искусстве

От деконструкции классической живописи до поп-арта, концептуализма и цифровых медиа: мы пройдем с вами долгий и увлекательный путь в десяти лекциях.

20.07 / Лекция 1. Смерть классического искусства

Импрессионизм и экспрессионизм. Фотография. Позиция художника в XIX веке. Генезис современного визуального языка.


27.07 / Лекция 2. Эпоха манифестов

Кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм. Феномен создания манифестов. Специальное задание для студентов: написать сюрреалистический текст.


03.08 / Лекция 3. Баухауз

Новый формат образования. История и основные принципы Баухауза. Цвет и композиция. Формирование понятия “дизайн”.


10.08 / Лекция 4. ВХУТЕМАС

Советский авангард в дизайне. История и основные принципы ВХУТЕМАС. Архитектоны и предметы дизайна.


17.08 / Лекция 5. Абстрактный экспрессионизм

Изменение культурного ландшафта в военное и послевоенное время. Абстрактный экспрессионизм. Работа с памятью. Как обозначить то, что невозможно охватить?


24.08 / Лекция 6. Брутализм и конструктивизм

Архитектура как зеркало культуры. Эстетика и утилитарность. Интернациональный стиль.


31.08 / Лекция 7. Поп-арт и перфоманс

Искусство в условиях масс-маркета. Общее и личное. Персональный опыт зрителя как материал.


07.09 / Лекция 8. Минимализм и гиперреализм

Диалектика минимализма и гиперреализма в искусстве. Анализ понятия user experience. Прямой и опосредствованный контакт. Медиум и месседж.


14.09 / Лекция 9. Концептуализм

Развитие концептуального искусства. Идея и жест. Искусство новых медиа.


21.09 / Лекция 10. Digital-революция

Возможности и угрозы новейших технологий. Современная архитектура и место дизайна в ней. Цифровое будущее искусства и дизайна.


Преподаватель:
Марина Никольчева — графический дизайнер. Эксперт в области истории искусства.

Дата старта:

20.07

Длительность обучения:

Два месяца

Расписание занятий:

С 20 июля по 21 сентября /
Каждый четверг с 19:00 до 21:00

Стоимость:

200 грн за лекцию
1800 грн за абонемент на все лекции

Условия поступления:

-

  • Регистрация

    Please leave this field empty.

  • Подписаться на новости
  • Все курсы